Rúbrica para evaluar el ensayo

 

Hola chicos, a continuación les dejo la rúbrica que se tendrá en cuenta al momento de evaluar el ensayo.

Criterios rúbrica escrito

 

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Examen trimestral

Chicos, les dejo algunas cuestiones a tener en cuenta para el examen trimestral:

  • Pueden traer todo el material trabajado durante el proyecto de comprensión: cuadro de las obras, textos explicativos, redes conceptuales y el ensayo.
  • No se pueden utilizar dispositivos móviles durante el examen, por lo tanto todo el material necesario debe estar en soporte papel.
  • No se puede compartir el material en el examen, por eso es importante que la información «fluya» entre los integrantes de los diversos grupos.

 

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Textos

Arte medieval:

Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no existía el concepto de arte como fin en sí mismo ni el de la belleza como su objetivo. El objeto artístico medieval tenía, en el seno de la sociedad en que era producido, un carácter básicamente funcional. Para el medievalista francés Georges Duby, la obra de arte medieval cumplía fundamentalmente tres cometidos:

  • Ser una ofrenda a Dios, a los santos y o a los difuntos, con el fin de obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el hombre medieval (incluso aquellos, como San Francisco de Asís, que promovían la pobreza) no dudaba de la legitimidad de la riqueza de los adornos de las iglesias, monasterios u otros lugares de culto, puesto que esta riqueza era vista como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran necesarios los mejores materiales y las mejores técnicas.
  • Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible en este las realidades divinas. Se suele atribuir a las imágenes medievales una función pedagógica: explicar los dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados (el catecismo de piedra).
  • Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia (el poder religioso); por otro, del poder político (emperadores, reyes, y las mismas instituciones eclesiásticas).

En la arquitectura, tenemos castillos, iglesias y monasterios que revelan el estilo más ‘pesado’ en relación con el arte gótico. Con pocas ventanas en estos lugares la entrada de la luz era escasa. Es decir, en la arquitectura románica de los edificios de las paredes eran gruesos, los cuales revelaban el propósito principal de defensa.

 

El Rococó

El estilo que llamamos Rococó es una creación francesa desarrollada durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Sus características más destacadas son la ligereza, la fragilidad y la gracia, frente a los profundos contenidos del Barroco.

Los rasgos más característicos del periodo son el ansia de libertad y la exaltación de la galantería, el amor, el gusto por lo exótico, el movimiento y el desequilibrio. El Rococó envuelve al hombre en un ambiente tranquilizador, artificial y terreno, pero sólo pudo ser contemplado por ambientes de élite, clases aristocráticas. Es reflejo de la vida despreocupada y agradable de la sociedad del momento, que no se preocupa por los temas religiosos ni espirituales y que trata únicamente  temas de la vida diaria de la aristocracia. Por todo esto se ha considerado siempre al Rococó como un arte frívolo.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.

Con esta pintura galante, llena de colores delicados, formas curvas, telas decoradas, mitos y personajes, sensualidad, alegría y frescura, se trataron temas campestres, historias pastoriles, fiestas cortesanas y aventuras amorosas. Pero, sobre todo, la mujer se convirtió en el centro de inspiración como una figura dotada de belleza y como organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.

El Renacimiento:

En la historia de la humanidad han surgido diferentes movimientos, pero sin duda uno de los más influyentes y que generó más cambios y avances fue el Renacimiento. Tuvo lugar en casi todo el continente europeo, y se extendió entre el siglo XV y finales del siglo XVI.

No es de extrañar el nombre, una época que buscaba renovar e investigar en los conocimientos, los paradigmas, y no sólo en los sectores de la ciencia sino también en el Arte. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, que comenzó en la ciudad de Florencia, Italia. Es el fruto de la difusión de ideas del humanismo. Con este periodo se instala una nueva forma de entender el arte. Ya no están controladas por los gremios, y comienza a aparecer la figura de los artistas genios, por lo que ya no están en el anonimato. Tienen fama y son reconocidos, además de surgir el «taller del maestro», donde se controla quienes quieren ser artistas y se hacen encargos de clientes. La burguesía, la Iglesia y la monarquía, protegen a los artistas ya que se dan cuenta del valor y propaganda que pueden generar con éstos. Los genios no solo dominan la pintura si no muchas áreas de conocimiento, donde el artista también es inventor y científico. Dentro de los personajes multifacéticos que marcaron la época, estaban Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre otros, que nos dejaron un legado inspirador.

Los Médicis en Florencia:

En el siglo XIV Florencia se había convertido en un centro comercial poderoso, famoso por sus actividades bancarias internacionales y su industria textil, primero con la lana y posteriormente con la seda y el brocado. En el siglo XV, la ciudad quedó bajo el control de los Médicis una poderosa familia de banqueros que ejerció un poder prácticamente absoluto. No se entiende la historia de la ciudad sin tener presente a esta poderosa dinastía, que no solo hizo grande a Florencia en sus tres siglos de intermitente presencia en algunos periodos, sino que supo colocarse en algunos de los tronos más importantes de la Europa del Renacimiento: en Francia, con la famosísima reina Catalina, madre de tres reyes franceses y de una reina de España (Isabel de Valois) o incluso el trono de San Pedro, donde llegaron a sentar a cuatro Papas de su estirpe.

La familia de los Médicis se destacó tanto por su poder económico como por ser el epicentro de la cultura y del arte. Ellos fueron grandes mecenas, financiaron obras de arte y embellecían la ciudad ya que las consideraban importantes para aumentar su prestigio. Estos ricos banqueros que gobernaban la ciudad le encargaron a Felipe Brunelleschi la construcción de la Iglesia de San Lorenzo, en la que el artista impuso un estilo inspirado en los rasgos típicos de la arquitectura clásica griega y romana. También elaboró muchos proyectos de los edificios más importantes de la ciudad. Su obra más destacada fue la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia, Santa Maria dei Fiore. Para coronar el esplendor de la ciudad, a fines del siglo XVI, los Médicis hicieron construir una nueva sede de gobierno que reemplazaría al Palazzo Vecchio. El nuevo palacio, conocido como degli Uffizi, es célebre por su galería de arte, que contiene una de las colecciones más espectaculares del mundo.

El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. “Artistas y escritores. Extracción social.” Peter Burke:

En la Italia renacentista comenzó a formarse una elite creativa, personas cuyas habilidades artísticas fueron reconocidas por la sociedad. Pero no todos los habitantes de la época tuvieron la oportunidad de formar parte de aquella elite creativa, ya que había ciertos elementos condicionantes. Una de las primeras condiciones era el lugar en donde se nacía, no sólo afectaba las oportunidades de los individuos para acceder a la elite sino que además, limitaba al tipo de arte al que se dedicaría. Por ejemplo, la mayoría de los arquitectos y escultores provenían de regiones con abundantes piedras apropiadas para la construcción o la talla.

Otra cuestión fue el “genio hereditario”. Hacia el siglo XV, en Italia, la pintura y la escultura eran negocios familiares, como la venta de comestibles o el oficio de tejedor. Esto se vio fomentado por las normas de los gremios, que daban beneficios a hijos, sobrinos o nietos de artesanos para poder acceder a los talleres. Aproximadamente la mitad de los artistas que integraban la elite creativa tuvieron familiares artistas. El medio más favorable para que surgiesen los artistas parece haber sido una ciudad orientada a la producción artesanal, como Florencia, más que al comercio o los servicios, como Nápoles o Roma.

Igualmente las personas de talento, sean hijos de nobles o de campesinos, se enfrentaban a dos grandes obstáculos. En primer lugar, una persona con talento de clase social alta podía no llegar a ser pintor o escultor porque sus padres consideraran que estas ocupaciones manuales o «mecánicas» eran indignas para él. En el caso de Miguel Ángel, hijo de un patricio, el historiador Giorgio Vasari comenta que su padre «probablemente» pensaba que aquello que interesaba a Miguel Ángel era indigno de una familia tan antigua como la suya. En el otro extremo de la escala social, los hijos de los campesinos tampoco se convertían fácilmente en artistas y escritores al no poder adquirir la preparación necesaria; eso suponiendo que llegaran a saber que existían tales ocupaciones. Del gran pintor del siglo XIV, Giotto, se nos dice que estaba destinado a pastorear ovejas, pero fue descubierto por el artista Cimabue, que oportunamente pasaba por allí cuando él dibujaba sobre una roca con un trozo de piedra.

Es interesante descubrir que, cuando los obstáculos sociales son menos estrictos, sí aparecen artistas y escritoras. Las hijas de artistas, por ejemplo, pintaban a veces. Algunas monjas eran miniaturistas, como santa Caterina da Bologna. En la misma ciudad también había una activa escultora, Properzia de’Rossi. Solo a finales del siglo XVI adquirieron más visibilidad pintoras que, como Sofonisba Anguissciola y Lavinia Fontana, se hicieron más independientes.

El Barroco

Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos.

En la pintura barroca prevalece el naturalismo, representado en obras sencillas, destaca personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de santos. En la escultura se acentúa el claroscuro y las expresiones dramáticas, se perfecciona la técnica renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo.

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes

Pintura barroca en España

En España, el barroco supone el momento cumbre de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velásquez, Ribera, Murillo o Zurbarán. El periodo fue conocido como Siglo de Oro, como muestra de la gran cantidad de importantes figuras que trabajaran, a pesar de la crisis económica que sufría el país.

Los pintores españoles usan como inspiración a artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo. La pintura flamenca barroca influye notablemente en España, debido al mandato que se ejerce en la zona, y a la llegada de Rubens al país como pintor de la corte.

Las principales escuelas del arte barroco serán las de Madrid, Sevilla y Valencia. La temática en España, católica y monárquica, es claramente religiosa. La mayoría de obras fueron encargadas directamente por la iglesia. Por otra parte, muchas pinturas tratan de reyes, nobles y sus guerras, como en el famoso cuadro Las Lanzas, que pintó Velázquez en 1635 para el Palacio del Buen Retiro de Madrid. La mitología y los temas clásicos también serán una constante. Pero es la religión cristiana la que más se repite, sirva como ejemplo El martirio de San Felipe, gran obra de José de Ribera. El realismo de las obras se usará para transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia.

Los colores son vivos, con efectos de múltiples focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras. El tenebrismo italiano se dejará sentir en todos los pintores españoles. Las figuras no suelen posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al óleo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos expresivos.

 

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Ensayo

¿Las manifestaciones artísticas del … pueden expresar los ideales de la época? Explica.

 

La estructura que debe tener el ensayo es:

 

  • Introducción: se comenzará demostrando la comprensión de las implicancias de la pregunta (es decir, usar la pregunta como disparadora del análisis del informe, o entendiéndola como la hipótesis que subyace e impulsa este análisis). Se definirán los conceptos claves que serán tratados a lo largo del ensayo. Se deberá explicitar la estructura del ensayo y la metodología de trabajo (de qué manera se abordará la pregunta a lo largo del escrito).
  • Desarrollo: cada párrafo debe iniciar con un argumento. Por tanto, la sumatoria de las primeras oraciones de cada párrafo conformarán el resumen argumentativo general. Al analizar cada argumento deberás utilizar evidencia (citas bibliográficas, imágenes) que sostengan tu explicación y que servirán para responder a la pregunta.
  • Conclusión: se deberá responder a la pregunta; sirve para “cerrar” el escrito y anunciar qué ha quedado “en limpio” del mismo, si la hipótesis o suposición inicial ha sido afirmativa o negativa. Nunca se debe agregar información nueva que no haya sido presentada en el Desarrollo.
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Grupo de expertos

Nos reunimos en los grupos de expertos y:

  1. Investiguen las categorías que quedaron sin resolver.
  2. Creen una red conceptual con los conceptos claves del periodo que les tocó. Para esto debes incluir las palabras elegidas en la rutina de pensamiento «Palabra. Idea. Frase.». Al terminar de leerla debe responder a las categorías.
  3. Escriban una frase que resuma el periodo artístico.
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Análisis de videos

Hola chicos, para afianzar los contenidos trabajados en los textos analizaremos los siguientes videos.

Recuerden responder estas preguntas cómo así también las categorías que venimos trabajando desde le inicio del proyecto de comprensión.

Rococó. https://www.youtube.com/watch?v=d8NZjNdvXu0

-¿Qué siglos qué abarcó y en qué país surgió?

-¿Para qué clases sociales servía el arte Rococó? ¿y el Barroco?

-Describe los rasgos de la arquitectura Rococó.

-¿Cómo se dio en España el estilo Rococó?

Renacimiento https://www.youtube.com/watch?v=9VKNIir0uG8

-¿Qué siglos que abarcó? ¿En´qué país surgió?

-Menciona los principales rasgos del Renacimiento.

-¿En qué se basa el antropocentrismo? ¿Con qué doctrina se opone? ¿En qué época tuvo más difusión?

-¿Cuál fue el vínculo que se estableció con la naturaleza?

-¿Por qué el creador del video hace énfasis en la figura de Miguel Ángel? Nombra principales obras.

Barroco  https://www.youtube.com/watch?v=blSqirkKQjM

-¿Cómo era el contexto político y económico que relata el video?

-¿Cuáles son los rasgos típicos de la pintura barroca?

 

Arte medieval https://www.youtube.com/watch?v=ERpdMVIstRY (a partir del minuto 2:44)

¿Cómo se modificó la función de la imagen? ¿Por qué razón?

¿De qué maneras se representaba Cristo durante el arte medieval?

¿Qué cambios surgieron con el arte gótico?

 

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Cuadro sobre obras

Chicos, aquí les dejo el cuadro de doble entrada que estamos completando en clase.

 

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Análisis de obras

A) 

B) 

C)

D)

E)

F)

G)

H)

I)

J)

K)

L)

 

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Proyecto de Comprensión – ARTE EN TODAS PARTES

Metas de comprensión:

Los alumnos comprenderán que:

  1. La vida cotidiana se encuentra atravesada por diversas manifestaciones artísticas.
  2. Las manifestaciones artísticas son testigos de un clima de época y la forma de entender el mundo en un determinado momento.
  3. Todos somos capaces de producir manifestaciones artísticas.

Tópico generativo: Arte en todas partes

Hilos conductores:

  • ¿El patrimonio cultural de un pueblo puede considerarse una fuente primaria
  • ¿Las manifestaciones artísticas pueden expresar el pensamiento y los ideales de una época?  ¿Por qué?
  • ¿Quiénes pueden producir arte?

Categorías:

– ¿Qué características tiene la música de ese periodo? (instrumentos, género, destinatarios)

– ¿Con qué tipo de arte visual están en contacto? ¿Cómo se comunican las mismas (medios de difusión)?

– ¿A quiénes suelen estar dirigidas las imágenes? ¿Es para un grupo selecto o tienen un alcance masivo?

– ¿Quiénes son los productores de ambas manifestaciones artísticas?

– ¿Qué artistas reconocidos marcaron el periodo?

-¿Qué características del momento histórico crees que está representando?

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Las reformas religiosas

1) Observa las siguientes imágenes y:

  • Reconoce a qué reforma religiosa está haciendo referencia.
  • ¿Cuál es el hecho que se está representando? Escribe una pequeña reseña.

Imagen 1:

Imagen 2:

2) Señala cuáles de las siguientes doctrinas corresponden a la Iglesia Católica, a la luterana y/o calvinista:

a) Salvación por la fe.

b) Predestinación.

c)Salvación por las obras y por la fe.

d) Solo la Iglesia puede interpretar las Sagradas Escrituras.

e) Todos los creyentes pueden interpretar las Sagradas Escrituras.

f) Son válidos los siete sacramentos.

g) Se admite el culto a la Virgen, los santos y las reliquias.

h) El Papa es la autoridad suprema sobre la Iglesia en el mundo.

i) El Papa no tiene autoridad como representante de Dios en la Tierra.

3) Observa el siguiente mapa y responde: ¿Cuáles son los países actuales que se mantuvieron en el catolicismo, los que adoptaron la reforma luterana, calvinista o anglicana?

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